Réalisateur
Pierre Nogueras
Formation dirigée par
Réalisateur depuis plus de dix ans. Il apporte le regard d’un réalisateur sur le jeu et la mise en scène.
Découvrir son parcours
Stage professionnel · Aubervilliers
Direction d’acteur
- le jeu face caméra
Passer un cap dans le jeu face caméra : un comédien qui se sent vu, compris et accompagné devient capable d’une vérité que la caméra capte immédiatement.
Formation animée par Pierre Nogueras (réalisateur), avec la participation de Julie Magneville (chorégraphe) et Peter Tournier (directeur d’acteur).
4 jours
Durée du stage
32 h
Volume horaire
8 à 10
Comédiens par session
Aubervilliers
Lieu du stage
La formation
Passer un cap dans le jeu face caméra
Pendant quatre jours, vous travaillez un monologue personnalisé et une scène de fiction, depuis les premiers appuis corporels jusqu’au tournage.
Les approches du mouvement, de l’incarnation et de la direction d’acteur se répondent : explorer une intention, écouter un partenaire, recevoir une indication et reprendre une scène.
La caméra, la lumière et le son deviennent ensuite des contraintes concrètes avec lesquelles apprendre à jouer.
L’objectif de cette formation
Travailler votre présence, préciser votre personnage et jouer en conditions de tournage.
Certifié Qualiopi
Yatta Formation est certifié Qualiopi. Une prise en charge peut être sollicitée auprès du financeur compétent (AFDAS, France Travail…), sous réserve de son accord, de l’examen du dossier et des conditions en vigueur.
Télécharger le programme (PDF)
Programme complet · 11 pages
Sur cette formation
Intervenants
Réalisateur
Chorégraphe
Julie Magneville
Intervenant externe sur cette formation
Chorégraphe, réalisatrice, metteure en scène et pédagogue. Julie apporte un regard issu de la danse contemporaine et du théâtre physique.
Découvrir son parcours
Metteur en scène
Peter Tournier
Intervenant externe sur cette formation
Il développe une approche de l’incarnation nourrie par l’Intercultural Method.
Découvrir son parcoursDes approches complémentaires du jeu
Julie Magneville apporte un regard issu de la danse contemporaine et du théâtre physique. Peter Tournier développe une approche de l’incarnation nourrie par l’Intercultural Method.
Pierre Nogueras apporte le regard d’un réalisateur sur le jeu et la mise en scène. Leurs interventions se répondent au fil de la formation ; une équipe technique accompagne le passage au plateau.
Les prochaines dates de session
7, 8, 10 et 11 Décembre 2026
Formation éligible à prise en charge par les dispositifs publics de financement de la formation. En cas de financement AFDAS, le délai d’obtention de réponse est de 4 semaines avant la date de début de stage.
Demander les prochaines datesObjectifs
Les objectifs de la formation
À la fin, vous serez capable de :
- Mobiliser le corps, la respiration et l’ancrage pour ajuster votre présence dans le cadre.
- Analyser le texte et son sous-texte pour donner des intentions précises à votre personnage.
- Ajuster le rythme et l’intensité de votre interprétation en restant à l’écoute du partenaire.
- Intégrer une indication de mise en scène et reprendre une scène avec précision.
- Se préparer aux contraintes du tournage et mieux comprendre les attentes d’un casting.
Programme
Contenu de la formation
01Jour 1
Mettre le corps au service du personnage
01Jour 1
Mettre le corps au service du personnage
Avec Julie Magneville et Pierre Nogueras · 8 h 30 – 17 h 30
Le travail commence par le corps et la respiration. Les exercices d’ancrage, de mouvement et d’écoute permettent d’explorer votre rapport à l’espace : vous déplacer, vous arrêter, occuper le cadre et laisser une intention traverser le corps.
Cette première étape prépare la disponibilité, la précision du geste et l’ajustement de votre énergie face caméra.
Découvrir les textes et les premières intentions
L’après-midi, vous découvrez les textes écrits sur mesure. Avec Julie et Pierre, vous en abordez l’apprentissage : premières intentions, rythme, sous-texte et écoute.
Le corps, la voix et l’imaginaire participent à la naissance du personnage.
Point de travailRelier les appuis corporels aux premières intentions du texte.
02Jour 2
Préciser le personnage et ses intentions
02Jour 2
Préciser le personnage et ses intentions
Avec Pierre Nogueras · 8 h 30 – 17 h 30
Vous travaillez vos deux textes. La construction du personnage s’appuie sur son histoire invisible, ses objectifs, ses contradictions et son sous-texte.
Les silences, le regard et l’écoute du partenaire donnent une forme concrète à ces choix.
Chercher une trajectoire plutôt qu’un effet
Le travail de l’émotion consiste à chercher une trajectoire : monter, rompre, redescendre, recommencer autrement.
Vous explorez les variations de rythme et d’intensité pour adapter l’interprétation au cadre.
Point de travailPréciser ce que le personnage cherche et comment cette intention se traduit dans le jeu.
03Jour 3
Approfondir la présence, tourner un monologue
03Jour 3
Approfondir la présence, tourner un monologue
Avec Peter Tournier et Pierre Nogueras · 8 h 30 – 17 h 30
Peter Tournier prolonge le travail engagé sur le corps et le personnage. La matinée porte sur la disponibilité, l’écoute, l’énergie et la présence, pour mettre cette matière au service du texte et du jeu face caméra.
Le corps devient un point d’appui pour explorer une interprétation plus organique, libre et précise.
L’après-midi : tournage des monologues
L’après-midi est consacré au tournage des monologues avec Pierre Nogueras, en présence de Peter Tournier qui poursuit l’accompagnement des participants.
Chaque participant met son travail au service du jeu face caméra. Les scènes de fiction seront tournées le jour 4.
Point de travailRelier la présence corporelle aux intentions du personnage, puis maintenir ses choix de jeu lors du tournage du monologue.
04Jour 4
Tourner les scènes de fiction
04Jour 4
Tourner les scènes de fiction
Avec Pierre Nogueras et une équipe technique · 8 h 30 – 17 h 30
Les scènes de fiction sont tournées dans des conditions professionnelles. Le travail construit pendant la formation rencontre les exigences du plateau : caméra, lumière, son, cadre et reprises.
Point de travailMaintenir vos choix de jeu au fil des reprises. Recevoir une direction, recommencer et rester disponible font partie de cette dernière étape.
Témoignages
Ce que pensent nos stagiaires de la formation
★★★★★Ces trois journées de formation m’ont apporté beaucoup de choses inattendues. Je ne savais pas que je pouvais faire totalement confiance à mon intuition pour travailler face caméra. Au fil du travail, j’ai senti toutes mes appréhensions et mes peurs se dissiper.
★★★★★Formation étonnante et intense. Étonnante par l’équipe qui nous donne le meilleur de leur savoir-faire, intense car on va au bout de soi-même, tout en se découvrant dans le jeu. Excellente formation que je recommande sans hésiter.
★★★★★Cet accompagnement d’une rare finesse, mêlant cœur et exigence, a tracé un sillon durable — celui d’une sincérité partagée. J’aurais voulu que ça continue encore un peu, que ce souffle se prolonge, tant tout y vibrait d’authenticité et de sens.
★★★★★C’était une très bonne safe place de par l’environnement dans lequel nous étions, ainsi que par les personnes qui nous accompagnaient tout au long de la formation.
Informations
Durée et organisation
Formation en présentiel. 8 h 30 – 17 h 30 : 8 h de formation par jour, hors pause déjeuner d’1 h. 32 heures sur 4 jours, pauses exclues.
Lieu
2 impasse Désiré Leroy, 93300 Aubervilliers.
Dates de session : contacter formation@yatta.tv.
Tarif par participant
1 920 € HT / 1 920 € TTC — 60 € par heure × 32 heures.
Public et prérequis
Comédiens professionnels ou en voie de professionnalisation.
Première expérience de jeu au théâtre ou face caméra ; capacité à apprendre un texte.
Nombre de comédiens minimum par session : 8. Nombre de comédiens maximum par session : 10.
Admission et délai d’accès
Demande par e-mail à formation@yatta.tv, puis entretien téléphonique préalable pour valider le dossier.
Demande à adresser au minimum 4 semaines avant le début de la session. En cas de demande de financement, anticiper les délais propres au financeur.
Méthodes et moyens
Exercices corporels, travail dramaturgique, mises en situation et retours individualisés. Le tournage mobilise une caméra, la lumière, le son et une équipe technique.
- Formation en présentiel, mises en situation, partage d’expérience et de feedback
- Distribution de textes à travailler, personnalisés pour chaque participant
- Cours et mises en situation pratiques (direction d’acteur, exercices d’improvisation, mise en situation de casting, travail d’exploration du corps en conscience)
- Matériel de tournage professionnel, avec chef opérateur et preneur de son professionnels dédiés
Suivi, évaluation et attestations
Émargement par demi-journée. Évaluation pratique par observation et appréciation du formateur lors des exercices et mises en situation ; échanges pédagogiques et bilan individuel final.
Attestation de fin de formation, attestation d’assiduité et questionnaire de satisfaction.
Financement
Une prise en charge peut être sollicitée auprès du financeur compétent, sous réserve de l’accord de celui-ci, de l’examen du dossier et des conditions en vigueur. Aucun financement ni montant de prise en charge n’est garanti.
Situations de handicap
Le lieu d’Aubervilliers n’est pas adapté aux personnes à mobilité réduite. Les possibilités d’accueil sont étudiées au cas par cas, selon le stage et les besoins du stagiaire.
Veuillez nous faire part de votre situation lors de nos premiers échanges. Nous étudierons avec vous une solution adaptée pour mettre en œuvre les meilleures conditions d’accueil. Pour plus d’informations, merci de vous référer à notre Politique Situation de Handicap.
Organisme et contact
Yatta Movies • 3 boulevard Paul Doumer, 13006 Marseille
06 77 96 75 13 • formation@yatta.tv
SIRET : 98493436400014 — Déclaration d’activité : 93132379113 — PACA
Référence Qualiopi : n° 738911-1, catégorie « actions de formation ».
La formation Direction d’acteur t’intéresse ?
Renseigne tes informations ci-dessous et on revient vers toi très vite pour t’expliquer la suite. En attendant, pense à jeter un oeil au programme.
- Comédiens professionnels ou en voie de professionnalisation
- Nombre de comédiens minimum par session : 8. Nombre de comédiens maximum par session : 10.
- Une prise en charge peut être sollicitée auprès de votre financeur (AFDAS, France Travail…), sous réserve de son accord
Yatta Formation est certifié Qualiopi. Formation éligible à prise en charge par les dispositifs publics de financement de la formation.