Après le casting
Maîtriser les outils techniques pour aborder les tournages
Réussir un casting n’est que la première étape. Trop souvent les acteurs n’ont pas assez connaissance de tous les aspects techniques d’un plateau de tournage. Cette formation est là pour vous donner toutes les cartes.
La formation
Le parcours jusqu’aux plateaux de tournage n’est pas simple pour le comédien.
Trouver, passer et réussir des castings n’est que le début du chemin. Une fois le casting réussi, il va falloir donner le meilleur de vous-mêmes sur le plateau.
Problème : un plateau de tournage ne ressemble pas du tout au bureau d’un directeur de casting. C’est un espace vivant, multiforme, avec ses habitudes, ses codes, des équipes techniques plus ou moins importantes, d’autres acteurs… C’est un espace à part qu’il faut savoir apprivoiser, et cet aspect là est trop souvent délaissé voire même ignoré pendant la formation de l’acteur.
Cette formation a pour but de vous donner les clés pour comprendre tous les aspects d’un plateau et d’acquérir une autonomie technique, afin d’optimiser votre performance le jour J (et faire en sorte que vous soyez rappelé).
Durée : 40h
Lieu : La Ciotat
Effectif maximum : 12 stagiaires
Financement : AFDAS, France Travail, personnel
Apprenez dans un lieu chargé d'histoire
La formation se déroule à La Ciotat, berceau du cinéma, dans un lieu lui aussi chargé d’histoire : l’ancien cinéma Lumière.
C’est aussi ici que la série « Tout pour la lumière » (TF1 et Netflix) a été tournée
Les Objectifs de la formation
Comprendre le cadre et la construction de l’image
- respecter ses marques,
- adapter son jeu aux différentes valeurs de plan,
- respecter les axes en vue des raccords de plan,
- les commandes lumière
- Appréhender la sonorisation d’une séquence
- le niveau sonore demandé,
- les bruitages parasites,
- la diction et le débit
- Analyser la continuité
- les raccords de mouvement,
- les raccords d’intensité
Les formateurs
Nous avons fait appel à des experts de chaque équipe, reconnus pour leur expérience et leur pédagogie, pour vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur le fonctionnement d’un plateau.
Avec eux, vous allez comprendre les liens entre la technique et l’artistique, comment être efficace et performer sur un plateau de tournage.
Chef opérateur vidéo
Chef opérateur son
Chef électricien
Réalisateur
Yatta Formation est certifié Qualiopi, notre formation peut être prise en charge à 100% par l'AFDAS, donc aucun reste à charge pour vous.
Lieu
La Ciotat
Public visé
Acteurs cherchant à performer en tournage.
Modalités et délais d'accès
Demande par mail, validation du dossier sur appel téléphonique.
Formation éligible à prise en charge par les dispositifs publics de financement de la formation (en cas de financement AFDAS, le délai d’obtention de réponse est de 4 semaines avant la date de début de stage).
Nombre de participants minimum par session : 5. Nombre de participants maximum par session : 12
Évaluations
Formation en présentiel, mises en situation, partage d’expérience et de feedback
Cours et mises en situations pratiques
Matériel de prise de son professionnel
Situations de handicap
Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Veuillez nous faire part de votre situation lors de nos premiers échanges. Nous étudierons avec vous une solution adaptée pour mettre en œuvre les meilleures conditions d’accueil. Pour plus d’informations, merci de vous référer à notre Politique Situation de Handicap
La Déroulé de la formation
Jour 1 : La Grammaire de l’Image et le Cadre
Objectif : Comprendre comment l’image raconte une histoire et définit l’espace de jeu.
Matin : Théorie et Analyse
• Valeurs des plans : Du Plan d’ Ensemble au Très Gros Plan (TGP). Pourquoi et quand les utiliser ?
• Notions de cadrage : Règle des tiers, points de force, et composition.
• Les focales : L’impact du grand angle vs le téléobjectif sur le visage et l’émotion.
• La « bulle » du comédien : Apprendre à rester dans le cadre malgré le mouvement.
Après-midi : Pratique en plateau
• Exercices de déplacement : Savoir trouver sa « marque » au sol sans la regarder.
• Tournage de plans fixes simples pour observer l’impact des différentes focales sur le jeu.
Jour 2 : La Lumière et le Placement du Corps
Objectif : Apprendre à « sentir » la lumière pour ne jamais être dans l’ombre.
Matin : Comprendre la lumière
• Structure de base : Lumière principale (Key), débouchage (Fill), et contre-jour (Backlight).
• Ombres et modelés : Comment la lumière sculpte un visage.
• Le regard
Après-midi : Pratique en plateau
• Exercices de jeu avec contraintes lumineuses : Ne pas faire d’ombre à son partenaire.
• Adapter l’intensité du jeu selon l’ambiance lumineuse (High key vs Low key).
Jour 3 : Le Son et la Voix au Cinéma
Objectif : Apprivoiser la technique sonore pour une diction naturelle et efficace.
Matin : La captation sonore
• Le matériel : Perche, micro-cravate (HF), et leur impact sur le mouvement du comédien.
• Le placement de la voix : Proximité vs puissance. Pourquoi chuchoter peut être plus puissant qu’hurler ?
• Bruitages et silence : La gestion des bruits parasites (vêtements, accessoires).
Après-midi : Pratique sonore
• Enregistrement de scènes avec micro-cravate et perche.
• Travail sur la « voix intérieure » et les niveaux de projection.
Jour 4 : Le Tournage à Deux Caméras (Multi-cam)
Objectif : Gérer la continuité et le raccord lors de tournages simultanés.
Matin : Méthodologie du Multi-cam
• L’axe de regard : La règle des 180° et comment ne pas la briser.
• Raccords : Gérer les mêmes gestes sur chaque prise pour le montage.
• Spécificités du multi-cam : Savoir quelle caméra est en « serré » et laquelle est en « large ».
Après-midi : Mise en situation
• Tournage d’un dialogue à deux caméras.
• Mise en pratique de la gestion des raccords de mouvement (ex: boire un verre d’eau au même moment précis).
Jour 5 : Synthèse et Tournage de Séquence
Objectif : Mettre en œuvre l’ensemble des acquis sur une scène complète.
Matin : Préparation de la séquence finale
• Découpage technique d’une scène courte (2 personnages).
• Installation lumière et mise en place des deux caméras.
Après-midi : Tournage et Visionnage
• Tournage de la séquence dans les conditions réelles (Clap, Silence, Action).
• Visionnage critique immédiat (Daily) : Analyser les erreurs techniques et les réussites de jeu.
• Bilan de la formation et conseils pour les futurs castings/tournages.
Rejoindre cette formation
La formation Après la casting t’intéresse ?
Renseigne tes informations ci-dessous et on revient vers toi très vite pour t’expliquer la suite (uploade ton CV si tu en as un)
En attendant, pense à jeter un oeil au programme.