Julie Magneville
Chorégraphe
Son parcours
Du coaching en mouvement aux productions chorégraphiques de grande envergure, Julie Magneville est une metteuse en scène, réalisatrice et chorégraphe reconnue pour ses œuvres puissantes et évocatrices.
Son travail fusionne la danse contemporaine et le théâtre physique, le tout porté par une vision cinématographique affirmée.
Diplômée de l’ESDC Rosella Hightower, du CNSMD de Lyon (section contemporaine) ainsi que de la Ailey School (NYC), elle a approfondi sa connaissance de la danse contemporaine en suivant des ateliers avec des chorégraphes de premier plan tels que Wim Vandekeybus, Ohad Naharin, Shiro Daimon, David Hayo et Akram Khan.
Au cours de sa carrière de danseuse, elle a interprété les œuvres de nombreuses compagnies et chorégraphes à travers le monde : Gregory Dolbashian, Crystal Pite, Victor Quijadas, Margie Gillis, O Vertigo, le Théâtre du Corps, Donald MacKayle, Larrio Ekson, Guillaume Bordier, Bruno Agati ou encore Mickael Marso Riviere.
Elle a également joué dans la comédie musicale mondialement acclamée « Tarzan », chorégraphiée par Sergio Trujillo et composée par Phil Collins.
Passionnée par la transversalité des arts, elle collabore avec des artistes de divers horizons, tels que l’artiste visuel et média taïwanais Ivan Liu, l’artiste interdisciplinaire français Laurent Barnavon ou le Canadien Jeremy Bailey.
Elle a mis en scène et chorégraphié « Les mots et les rythmes du désir » d’Alain Héril pour le TEDx.
Elle a également été chorégraphe pour l’émission de télévision de renommée mondiale « So You Think You Can Dance ».
Son premier court-métrage, « IN MEMORIUM », a reçu le prix du public (« Best Choice Audience ») au Sans Souci Festival of Dance Cinema, ainsi que le prix de la « Meilleure Chorégraphie » aux Oniros Film Awards.
Elle a par ailleurs été nommée Meilleure Chorégraphe pour Mia Michaels Live avec sa création « Décadence ».
Elle a conçu la tournée mondiale de la célèbre et singulière chanteuse pop-alternative SEVDALIZA, « The Great Hope Design », ainsi que l’« ADE Performance » à Amsterdam avec RedbullMusic et le concert en livestream « Colors of the Night ».
Julie Magneville a chorégraphié la cérémonie d’ouverture des Jeux Africains à Rabat, mobilisant 250 interprètes sur scène.
Elle a mis en scène le défilé « FrenchDeal » lors de la Paris Fashion Week et a créé des pièces chorégraphiques pour Steps On Broadway et le Peridance Center à New York.
Elle a également mis en scène et créé « The Frame » pour le Gala des Étoiles, avec le soliste de l’Opéra de Paris, Vincent Chaillet.
Enfin, elle a chorégraphié le spectacle multi-récompensé « Kiss of the Sea » au Vietnam, ainsi que la cérémonie d’ouverture du Red Sea International Film Festival à Djeddah, en Arabie Saoudite.
Sa méthode
Ce travail de formation s’inscrit dans une démarche de recherche autour de l’exploration du corps en conscience et du développement de l’ipséité chez l’acteur.
Il vise à accompagner l’acteur dans la construction d’une présence incarnée, consciente et disponible, afin de nourrir un jeu plus profond, pertinent et authentique dans l’interprétation des caractères.
La formation repose sur le principe que l’incarnation corporelle constitue un fondement essentiel du travail de l’acteur.
En développant une conscience fine de son corps, de ses sensations et de ses dynamiques internes, l’acteur est en mesure d’ancrer le jeu dans une expérience vécue, plutôt que dans une projection intellectuelle ou formelle.
Le développement de l’ipséité permet à chacun d’identifier sa singularité corporelle et sensible, tout en élargissant sa capacité de transformation et d’adaptation aux rôles.
Outils pédagogiques
Le souffle : exploration du souffle comme moteur du mouvement, de la voix et de l’émotion. Le souffle soutient la présence, la disponibilité et la continuité du jeu.
L’ancrage et le rapport au sol : développement de la stabilité corporelle, de la verticalité et de la capacité à s’engager physiquement dans l’espace.
La spirale et les coordinations corporelles : travail sur les spirales, les rotations et les chaînes de mouvement afin de fluidifier le corps et d’enrichir la qualité du geste.
La voix dans le mouvement : intégration de la voix comme prolongement organique du corps en mouvement, soutenue par le souffle.
Le partnering et le travail relationnel : développement de l’écoute, de la confiance et de la capacité d’adaptation à l’autre.
L’écoute de soi, du collectif et de l’environnement : travail perceptif autour du rapport à l’espace, à l’air, aux distances et aux rythmes.
L’ensemble de ces pratiques vise le développement du schéma corporel, entendu comme la capacité à percevoir, organiser et mobiliser son corps de manière consciente et cohérente.
En affinant cette conscience, l’acteur gagne en précision, en économie de moyens et en liberté d’interprétation. Cette formation permet de faire émerger le caractère à partir du corps.
Les appuis, les rythmes, la respiration, la posture et les dynamiques du mouvement deviennent des vecteurs essentiels de construction du rôle.
Le jeu s’ancre alors dans une incarnation sensible et organique, favorisant une interprétation juste, profonde et authentique.